Cultura

(O ¿A DONDE SE FUE EL ROCK?) 

Por: Lezthat

Hace poco comentaba con un muy buen amigo que la escena musical, mas precisamente la del rock, en los medios esta muy calmada, muy dócil, muy rosa. Lo ultimo que recuerdo que hizo que las mentes puras se escandalizaran fue a Marylin Manson con su gente bonita y sus mil y un leyendas, desde que si es necrófilo hasta que se saco un ojo en un concierto y por eso usa un ojo de cristal o que si sostenía rituales satánicos en su cuarto,  lo único cierto es que acostumbraba acudir a cines de mala muerte donde exhibían porno y películas de terror manchadas, ja. Y lo anterior fue cuando estaba en plena adolescencia, o sea que ya tiene un par de años, tal vez algunos de ustedes ni siquiera tenían conciencia de lo que estaba pasando.    

    Actualmente el rock “accesible” en los medios masivos es como para nenas, es muy blando, ¿Dónde quedo el legado de Black Sabbath, de Led Zepellin, de METALLICA, de Guns and “fucking” Roses? ¿En moderato? ¿En los hermanos jonas? 

 ¿Dónde quedo la ira de Nirvana? ¿Dónde enterraron a Iron Maiden? ¿En allison o en zoe?

Personalmente extraño que alguna banda cause revuelo en la sociedad, que la divida en opiniones y que transgreda las mentes limpias del rebaño. Hay muchas bandas dispuestas a hacer lo anterior, a gritar canciones que hablen de sexo, de intoxicarse con drogas ilegales, a escupir en la cara de lideres religiosos, a enfrentar el gobierno con la música como arma, sin embargo el único espacio que tienen es en internet y aunque este medio es grande no es masivo como la radio y la televisión. 

Mundialmente las corporaciones se han encargado de cerrar el camino a este tipo de bandas, los gobiernos en conjunto con empresarios, religiosos y fundaciones como Provida han realizado un proceso de “purificación” de los medios masivos, el único medio que se ha salvado de este proceso es internet o ¿Por qué creen que los gobiernos están empeñados en controlar, supervisar y censurar internet?

  Y musicalmente el rock, si es que se le puede llamar así, de la escena de los medios masivos es muy malo, sin propuesta, pretencioso, de pose y lo más importante ¡SIN SOLOS DE GUITARRA! En muy humilde opinión no puedo concebir una canción de buen rock sin un solo de guitarra o requinto, por más balada poderosa o densa e ininteligible que sean estas canciones deben poseer un solo de guitarra.  Antes, la música que no tenia cabida en los medios del gobierno tenia espacio en la televisión de paga, es por esto que MTV tuvo tanto éxito, cuando MTV era bueno, a mi aun me toco la ultima parte de cuando MTV era bueno. Ahora ni en este canal se puede obtener música decente, lo bueno se transmite alrededor de las 2 de la madrugada y a pesar de mis noches de insomnio, normalmente a esas horas estoy durmiendo o escribiendo. Así que, para terminar bien, hoy recomendare dos bandas que SI TOCAN ROCK, un rock que suena a la vieja escuela, un rock muy nostálgico, rock preciso para hacer “air guitar”.

                                               THE ANSWER

                              Pero vamos por partes, The Answer es una banda proveniente de Irlanda y lo primero que pensé cuando los escuche fue: “estos tipos son los 80’s”. Una sonrisa se me dibujo en el rostro ya que su sonido es demasiado clásico para ser una banda de estos tiempos. El pasado año lanzaron  “Everyday Demons”, una placa en la que las influencias clásicas se dejan notar por todas partes y sin embargo no suena a un vil plagio o un simple tributo.  The Answer toma las clases de la vieja escuela y las aplica al momento de colgarse los instrumentos. La guitarra estridente y veloz de Paul Mahon y la voz cortante (que recuerda a Robert Plant y un poco a Axel Rose) de Cormac Neson son las protagonistas de este disco, claro que James Heatley a la batería y Micky Waters al bajo hacen su trabajo sosteniendo el sonido. Solo una canción me pareció floja en todo el disco y fue “comfort zone” y por alguna extraña razón fue el primer sencillo del disco. De ahí en fuera, todas las canciones ponen y la mayoría te atrapa desde el primer riff, desde “On and on” hasta “Why’d you chance your mind”, que recuerda a Led Zepellin. Y algo muy importante y que no quería dejar de mencionar, todas, absolutamente TODAS las canciones poseen un solo de guitarra, un detalle olvidado por las nobeles bandas que dicen tocar rock.  Lo dicho, The Answer en realidad son la respuesta a todos los que como yo se preguntan ¿Dónde esta el rock? La respuesta es magistralmente solucionada al escuchar Everyday Demons. AC/DC no pudo elegir mejor grupo para abrir sus conciertos en su más reciente gira mundial. He aquí una probada del álbum: 

                                      BLACK STONE CHERRY

                        

         Black Stone Cherry son, irónicamente, la respuesta americana a The Answer. Black Stone Cherry nacieron en Kentucky y todos sus miembros son hijos de músicos, por lo tanto llevan la música escrita en su ADN y no son ningunos improvisados al lanzar notas que apestan a rock viejo del sur de USA. Les presento a sus integrantes:

• Chris Robertson - Voz y guitarra
• Ben Wells - Guitarra
• Jon Lawhon - Bajo
• John Fred Young - Batería

Robertson posee una voz grave aguardentosa que cautiva y perturba con sus gritos desgarradores. Por otro lado Ben Wells es excelente con la guitarra líder, con riffs poderosos y solos de antología. Jon Lawhon hace lo suyo manteniendo la base del ritmo y mención aparte merece la batería de Fred Young quien realmente lleva la batuta del sonido y por lo que se cuenta en los conciertos tiene toda la presencia de un frontman aun detrás del instrumento y si no me creen vean sus videos donde lo único que se puede ver es la inmensa masa de pelos del tipo este moviéndose rápidamente.  Su disco mas reciente lanzado en el 2008 se titulo “Folklore and Superstition” y posee una pesadez cercana al stoner rock pero mantiene el equilibrio y  aun esta dentro del rock. A pesar de que el disco se vuelve engañoso casi en su totalidad, ya que después del primer madrazo que lleva por nombre “Blind man” sigue el desperdicio de “Please come in”.  Y esta temática se repite a lo largo de todo el disco, un track poderoso seguido de 3 que pudieron ser infinitamente mejores. Pero sin duda el track más poderoso es “Devil’s Queen” que posee uno de los mejores requintos que han salido de mis bocinas en bastante tiempo, y lo hacen de una forma bastante chingona ya que las dos guitarras se van pasando el turno hasta que el sonido se va incrementando hasta llegar a un clímax que explota cual supernova para desaparecer en el infinito. Yo no soy quien para decirles que hacer o dejar de hacer pero aunque no escuchen todo el disco de Black Stone Cherry, deben, de verdad DEBEN escuchar ese track, legal o ilegalmente, en youtube o por cualquier medio, es mas les dejo el link de la rola para que la puedan apreciar en tutubo.com:  Y aunque el boom de este sonido tan clásico comenzó con Wolfmother, grupo que merece mención aparte y que pronto reseñare su reciente disco, The Answer y Black Stone Cherry son grupos paralelos con un sonido similar mas no igual, cada quien con su propuesta, que espero y lleguen a los oídos de mucha gente, sobre todo a esas personas que extrañan el rock. Dudas, comentarios y mentadas de madre a lezthat_555@hotmail.com 

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RESEÑA CULTURALES (CINE, MUSICA Y LIBROS)

POP PEGAJOSO Y CINE SIN PRETENCIONES

Por: Lezthat 

La apertura de este espacio se dio tan abruptamente y de manera tan sorpresiva que ni siquiera tuve tiempo de mencionar de qué va lo aquí podrán leer.  Desde aquí leerán apreciaciones sobre libros, cine y música en general, seré lo mas objetivo posible sabiendo que la cultura y el arte son realmente subjetivos, sin embargo existen obras de las cuales si no sabes apreciar su grandeza es porque de verdad estas ciego. No pretendo decirles que película ver o que disco comprar, la última palabra la tienen ustedes. También pongo a su disposición mi correo electrónico: lezthat_555@hotmail.com, en el cual se acepta de todo, sugerencias, observaciones y mentadas. Así que sin más preámbulo empecemos.

 MUSICA

THE LONG BLONDES Y PETE YORN & SCARLETT JOHANSSON Hablemos de pop señores y que sean 2 discos de un jalón. Y cuando digo pop no me refiero a las asquerosidades que hacen Lady GaGa    -¿Lady?- o Britney Spears. Este espacio será polifacético ya que, así como en la entrega pasada mencione a 2 bandas de metal, la bestia poderosísima de Metallica y Nightwish, ahora toca el turno de hablar de 2 proyectos que le hacen al pop de melodías pegajosas.El primero ya esta extinto y se llamó The Long Blondes, sin embargo en su primer placa dejaron un sonido bastante bueno, tanto como para pegarle en la cara a bandas en la onda de Franz Ferdinand o The Killers. The Long Blondes se formaron en Inglaterra en el 2003 y parieron el álbum “Someone To Drive You Home” 3 años después. Con una estética y sonido glamoroso, y de nuevo cuando menciono glamoroso no me refiero a las extravagancias de Lady GaGa. A este quinteto los vistieron verdaderos diseñadores de moda incluyendo accesorios como las mascadas y boinas para ellas y pantalones entallados para ellos. En la mencionada placa se escucha bastante fuerte las influencias del punk de los 70’s pero eso pasa a segundo plano ya que es un disco altamente disfrutable, inclusive se antoja para moverse desarticuladamente en alguna pista de baile. Con una filosa guitarra que no abusa de la distorsion, un bajo que retumba en la espalda y sostenidos por una batería esquizofrénica desde el primer track titulado “Lust in the movies” te prende y ninguna canción es desperdiciada. A la mitad del disco encontramos “Heaven help the new girl”, canción un tanto lenta pero sin desentonar en el disco, hecha para descansar los oídos por un momento para después seguir con todo el remolino auditivo dulcemente aderezado por una voz femenina que nos cuenta historias de adolescencia y juventud, de fiestas que culminan hasta bien entrada la mañana, de amores fugases y de chicas que se pasan la moral a 200 km/h.

La banda arrojo la toalla en el 2008 debido a complicaciones de salud en el guitarrista Dorian Cox y como legado dejo la placa aquí mencionada a la que le siguió “Couples” en el 2008.   Ahora pasemos a un pop mas relajado, si con The Long Blondes íbamos en un convertible de los 70’s en alguna carretera a 120 km/h ahora entramos a un taxi que nos lleva a recorrer las calles de la ciudad.Scarlet Johansson es una grandiosa actriz de enigmáticos ojos verdes, con una piel tan blanca como las nubes y una cabellera rubia que hace palidecer al sol, su belleza es tan grande como su talento. En 2006 decidió juntarse junto a Pete Yorn, músico y compositor americano, para grabar un disco bastante conceptual que acaba de salir este año. El disco lleva por nombre “Break up”, y sí, la temática de los 9 tracks que lo componen giran en torno a la separación de una pareja amorosa. Desde los primeros acordes se escucha agradable, con ritmos suaves y delicados que te llevan de la mano por la confusión que te crea la ruptura, desde no querer saber nada de la otra persona hasta la posibilidad de una nueva oportunidad. Aquí no caben gritos chillones ni reclamos adolescentes, las letras son muy maduras e incluso parecen burlarse de la situación. Scarlet Johansson le deja todo el trabajo a Pete Yorn, el verdadero artífice de las melodías, ella solo entra cuando es necesario, pero impresiona por esa voz ronca y aterciopelada que combina muy bien con las creaciones de Pete.  Con una música y voces tan gratas al oído como una cucharada de miel al paladar y con letras agridulces, bien vale la pena hacerse del disco original.      

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SAGA EL TRANSPORTADOR

 James Bond esta muerto. Esto es lo que parece decir Frank Martin (Jason Statham), protagonista de la saga El Transportador, que ya va en la tercera parte.  Hoy toca el turno de hablar de cintas que son todo menos exquisitas y que tampoco trata de dar mensajes trascendentes, es una cinta de acción, autos, mujeres, balas y  un poco de sangre. Cintas del tipo de las que protagonizaron Silvester Stallone o Arnold “apellido largo”, ya saben, en las que el tipo se encarga de matar a 400 tipos malosos armados hasta los dientes con solo un pastel y una veladora, saliendo solo con un par de rasguños, en el peor de los casos. Jason Statham es el heredero de Stallone, VanDame y esos actores que se dedicaron a hacer cintas de acción en los 80’s y 90’s. Y hasta ahora lo ha hecho bien. Pero bueno, vayamos por partes, ¿Quién es Frank Martin? Es un tipo entrenado, pareciera, en cualquier tipo de artes marciales quien se dedica, como el nombre de la cinta lo indica, a transportar “cosas”, desde un simple paquete hasta ladrones con todo y el dinero robado. Su principal arma es su auto, en la primera fue un BMW serie 7, con el cual aterrorizo a una pequeña ciudad de Francia, después siguió con un hermoso Audi A8, modelo que conservo para la tercera parte solo que actualizado con el increíblemente poderoso motor W12. Su auto esta armado con un sinfín de armamentos tecnológicos que hacen ver a Batman y a IronMan como niñitas lloronas. Toda clase de armas, computadora con GPS y hasta un cambiador de placas, ya saben por aquello de los radares de alta velocidad. Cuando no esta en su auto su otra arma es su propio cuerpo, el cal lo usa para escaparse de situaciones de peligro, combatiendo a varios tipos a puño limpio o bañándose en aceite para hacerles las cosas mas difíciles a los que tratan de matarlo. Frank no trabaja para nadie, el solo se rinde cuentas, trabaja bajo su propio código y su única ayuda proviene de su amigo el inspector de policía Tarconi, el cual lo ayuda solo en la logística y a conseguir información necesaria. Frank tiene 3 reglas a la hora de trabajar:·     No modificar el trato·     Sin nombres·     No abrir el paquete Las cuales en algún punto siempre va a romper y lo llevan a las ya mencionadas situaciones de peligro.  Para los que ya han visto alguna de las 3 películas saben de lo que estoy hablando, para los que no, un consejo no esperen coherencia alguna, es una cinta de acción, como ya dije se trata de disparos, autos manejados impecablemente a 490 Km/h, miembros rotos, mujeres hermosas en peligro rescatadas por el atractivo héroe que tiene músculos marcados hasta en las orejas y parpados. A los hombres, por naturaleza nos gustan este tipo de películas, sin embargo a las mujeres, creo yo, que esta cinta les va a agradar por su protagonista, con una voz ronca, misteriosa y un acento ingles perturbador e hipnotizante, claro además de los músculos del tipo este.  En realidad no hay mucho que analizar en estas películas, esta reseña en general de la saga la hice porque me gusta, no hay mas que decir, así que consíganla y disfruten amigos míos del placer de la acción sin motivo alguno. Por mi parte solo me queda esperar una cuarta parte.  

NIGHTWISH

Hasta hace un momento no sabia ni con que demonios empezar este espacio. De hecho en un principio pensaba en subir algo que ya había escrito anteriormente, sin embargo de las bocinas mi ordenador salen un par de notas y acordes que interpreta un grupo de finlandeses llamados NIGHTWISH, el disco que escucho representa el fin de una era para esta banda, porque después de éste la voz magistral de su líder ante todos dejo de formar parte del colectivo. El disco es Once.  Tal vez la mayoría conozca la historia de lo que pasó después, y si no es así, pues ahí les va. Tarja Turunen fue “despedida” de las filas de la banda por tener desplantes de diva, todos los detalles de tal suceso fueron publicados en una carta dirigida a la cantante escrita por el líder musical de la banda Thomas Holopainen. Pasó un buen rato sin saber nada de Nightwish ni de Tarja, el grupo lanzo una convocatoria desde su pagina de internet para buscar a la nueva vocalista, salieron a relucir nombres como Christina Scabia (Lacuna Coil) o Liv Kristine (Leave’s Eyes) e incluso una cantante mexicana de la cual no recuerdo su nombre. Después de varios meses en suspenso por fin se da a conocer a la nueva vocalista, una total desconocida de nombre Anette Olsen, quien solía interpretar covers de Abba (WHAT THE FUCK??¡¡¡¡¡). Inmediatamente después sale al mercado el nuevo disco de la banda, llamado “Dark passion play”, en el cual el poderío musical sigue presente, sin embargo ahora no esta la voz dulce y operística de tarja para matizar tan fuertes notas, a cambio se recibe una pobre voz que parece sacada de lo mas profundo de un reality ¿musical?. Paralelamente Tarja reaparece en la escena con su disco en solitario titulado “My Winter storm”. Un disco bastante bien armado, con la característica voz de la interprete, pero mostrando una buena evolución y hasta cierto punto queriendo quitarse las ropas de su antiguo grupo.  En ambos discos Thomas y Tarja se dicen adiós muy cortésmente y sin rencores (jajaja, si como no), Thomas con la canción “bye, bye beautiful” y Tarja al grito de “I walk alone”.  Saco a relucir este tema, porque hace un par de días tuve la peculiar idea de buscar videos del mencionado grupo para saber como le iba a la nueva vocalista interpretando antiguas canciones de Nightwish, y vaya horrorosa sorpresa, esta mujer hace trizas las canciones, las estruja, las vomita y después les prende fuego. Háganse un favor y sigan escuchando a los anteriores Nightwish, aquellos que tocaban buena música, con fuertes guitarras y letras que te transportaban a épocas medievales.  Nightwish esta muerto, o al menos hasta que encuentren una voz lo suficientemente fuerte para acompañar su música, a mi parecer, no se pide una voz que recuerde a Tarja, pero si una voz capaz de hacer evolucionar al grupo. Por otra parte Tarja va por buen camino, su disco es realmente bueno, bastante conceptual, con canciones ligadas una con otra, un disco para escucharse de un solo golpe. Si Tarja se cree diva o no, realmente me importa un carajo, lo que me importa es lo que escucho, la música es lo que de verdad importa, y esta mujer sigue haciendo buena música; y Nightwish, como dije anteriormente, a mí parecer esta en un bache y su historia prefiero cortarla hasta el disco que sigo escuchando, el Once.   

METALLICA- DEATH MAGNETIC

Saludos ávidos lectores de este horrible espacio que su asqueroso e inconsciente servidor llena de letras. Dejando de lado el rumbo personal que por un tiempo tomo este espacio, hace no mucho escribí una breve historia de METALLICA con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, en la cual mencione que no esperaba demasiado de esta nueva hostia platinada, pues déjenme comentarles que el disco sobrepaso por mucho mis expectativas. Death magnetic es un gran disco, excelente desde cualquier punto, poderoso en su música y letras. Son 10 rolas macizas que dan en la vena del metal duro y sin concesiones. Es un disco que desde la primera canción se vuelve adictivo, desde esa primera rola llamada “that was just your life” metallica te deja ver de qué va esta muerte magnética. La segunda rola fue llamada “the end of the line” aunque para mi gusto se debió de haber llamado “fuel reloaded” pues la letra es parecida a fuel, pero la música es mas densa, rápida y dura, como lo es en todo el disco. Le sigue “broken, beat and scarred” la rola que mas me gusto, en su mayoría por la letra, ya que es motivadora a superar retos, a levantarte a pesar de lo golpeado que estes. En la parte media del disco encontramos la tercera parte de “the unforgiven” que en un principio se puede pensar que es suave y melosa como las anteriores debido al piano introductorio, pero conforme va avanzando, la canción te va dando golpes diciéndote que las terceras partes son mejores que la primera. Ya casi para finalizar encontramos una rola acústica que lleva por nombre “suicide & redemption” la cual sintetiza todo el disco en grandiosos 10 minutos de riffs de guitarras rápidos y ásperos. Un bajo que vuelve a sonar y de nuevo es tomado en cuenta, una voz ya madura y rasposa escupiendo notas de odio, todo lo anterior sostenido con una batería llena de agresividad y golpeada con una violencia que pareciera querer desgarrar tus oídos.Y lo anterior es solo una probada, pues DEATH MAGENTI es intenso, rápido, furioso; todos los instrumentos son ejecutados con una rudeza brutal. El disco sigue una sola línea, no deja espacios para canciones suaves del tipo “nothing else matters”, ni madres, el disco es puñetazo tras puñetazo. Tiene canciones que empiezan tranquilas pero conforme avanzan evolucionan en bestias, como en “the day that never comes”, y comienzan así solo para darte un leve respiro y prepararte para el siguiente golpe directo a los tímpanos.Sin temor a equivocarme me atrevo a decir que es el mejor disco de METALLICA, supero el límite que alcanzo con el disco negro. No trataron de hacer la música que hacían en sus primeros disco, no exploraron nada, no crearon nuevas formulas; simple y sencillamente hicieron lo que mejor saben hacer, juntarse y crear música rápida, violenta, hecha para agitar la melena lo mas rápido posible. Que Satán tenga en su maldita gloria a metallica.   

LA NARANJA MECANICA- ANTHONY BURGEES

Saludos hermanitos míos. Hoy he decidido hablarles acerca de un libro que leí recientemente y que desde el primer momento capto por completo mi atención. Se trata de la naranja mecánica escrito por Anthony Burges y del cual se realizo una película que ya es de culto del mismo nombre dirigida por Stanley Kubrick. Tal impacto creó esta cinta que es tomada en cuenta en la carrera de psicología. Esta excelente novela relata la historia de Alex, un adolescente criminal que lo mismo le da drogarse o robar autos en la mitad de la noche que destrozar la cara de cualquiera usando como arma las manos desnudas. Le da lo mismo violar a una mujer que llevarse a la cama a niñas de tiernos 12 años. Su fiel amiga es una lustrosa navaja que cada noche se ve empapada de sangre ajena. Es un melómano que sacia sus oídos con las más exquisitas piezas de Beethoven, Bach o Mozart y por lo tanto atesora su colección de discos. Todo lo anterior es contado en primera persona por el mismo Alex, que nos lleva de la mano por las frías y oscuras calles de una ciudad llena de temor por los muchos chicos ansiosos de violencia como el. Nos obliga a mirar todos sus crímenes, cuadros llenos de sangre, horror y de placer. Y así mismo nos sumerge en la reflexión.Y en medio de todo este frenesí de ultra violencia y placer se ve traicionado por sus amigos y es encerrado en la cárcel. Cuando Alex se ve envuelto en la búsqueda de su libertad la novela empieza a adquirir sentido, pues Alex escucha de un método por el cual puede salir y jamás regresar a la cárcel, este es la llamada técnica de Ludovico. Pero el precio de su libertad fue en extremo caro, fue su voluntad, perder su capacidad de decisión y cuando esto le sucede a cualquier ser humano es que se vuelve una naranja mecánica, un dispositivo que no razona, que no piensa, que solo actúa de a cuerdo a un mecanismo. Es en esta parte en la que se centran diversos estudios realizados a partir de la obra. No existe cura para la violencia, como dicen los maestros de Disturbed la aniquilación será inevitable. No les contare el final de la historia pues seria una vil jugarreta de mi parte. Esto es solo una probadita de esta excelente novela que explora sin querer una parte de la naturaleza humana.Existe un dato curioso, la edición americana de la naranja mecánica esta incompleta, pues la edición original consta de 21 capítulos y la americana de solo 20, desafortunadamente es la edición americana en la que esta basada el film y es la que la mayoría conoce.

Aquí termina esto y solo espero haber sembrado la semilla para que lean esta excelente obra, si no la tienen o se les dificulta conseguirla pídanmela, tengo un par de copias que puedo regalar. La novela es corta, consta de poco más de 100 páginas y es todo menos aburrida.